lunes, 13 de agosto de 2012
Calificaciones del trabajo final
Estos son los resultados del trabajo final:
Cualquier comentario, favor de dirigirlo al correo psaucedo.unid@gmail.com antes del miércoles, para su revisión. Gracias
viernes, 10 de agosto de 2012
Conociendo a...
Luisie The Freak es el pionero de la musica electroonica experimental, en un puerto como lo es Acapulco donde la musica comercial ya nos tiene un poco hartos y acostumbrados. La propuesta es sencilla, lograr que el publico acapulqueño y en este caso el muy extenso y de mente moldeable publico mexicano, adopten una culruta musical mas concreta y ligada a las emociones, mas que a las atracciones, y de esta manera lograr una amplia y abierta mente electronica
Espectaculo de coria
El
artista de la música Electrónica
Coria Sotelo llena el centro de convenciones con más de 10 mil personas y alas
afueras del centro de convenciones los fanes! Estaban a gritos pidiendo que cantara..
Los
medios de comunicación y la prensa masiva
estaban atascados de que no podían filmar por causa de la multitud que
apretaba, los chicos y chicas pedían a
gritos que el cantante Coria empezara con todo su show y espectáculo.
Las
luces el Escenario estaban de lujos y todo
arrancó con show de baile exactamente a las 8 :am de la noche…
En la entrevista realizada coria nos dijo: que su sueño es ser el mejor cantante y bailarin de mùsica electronica
EMMANUEL MERCADO BENITEZ
TRABAJO PALOMA NAVARRETE- ORQUESTA ACAPULCO.
Una orquesta
es un grupo de músicos que interpretan obras musicales con distintos instrumentos.
Orquesta también es el lugar comprendido entre el escenario y las butacas.
El término proviene de la lengua griega y significa “lugar para danzar”. El concepto
surgió en el siglo V a.C., cuando los teatros contaban con un espacio separado para los cantantes,
los bailarines y los músicos que era denominado, justamente, orquesta.
Una orquesta de músicos puede tener diversas
composiciones. En general, cuenta con cuatro grupos de instrumentistas: cuerdas
(que incluye los violines, violonchelos, violas, contrabajos, arpas y pianos), maderas
(flautas, flautines, oboes, clarinetes, fagotes, contrafagotes y cornos ingleses),
metales (trombones, trompetas, trompas y tubas) y percusión
(timbales, redoblantes y otros).
La orquesta sinfónica o filarmónica
es aquella que tiene unos ochenta
músicos y que incluye instrumentos de todas las familias (cuerda, madera, metal y percusión). Los
historiadores creen que las primeras orquestas sinfónicas nacieron en las
ciudades de Mannheim y Viena.
En el siglo XIX, las orquestas filarmónicas
comenzaron a incluir la figura del
director de la orquesta, una persona encargada de mantener el tiempo de la
obra y de indicar el ingreso de cada instrumento para que la pieza sea
interpretada a la perfección. Daniel Barenboim y Zubin Mehta son algunos de los directores de orquesta más famosos
de la actualidad.
La orquesta de cámara, por último, está formada
por un pequeño número de músicos (por lo general, menos de veinte). En estas
orquestas predominan los instrumentos de cuerda. La noción de cámara se refiere
a que los músicos caben en un pequeño salón.
Haciendo Espacio y su rock alternativo.
Juan Ernesto Caballero,
es un joven originario del puerto de Acapulco, quien es vocalista de un grupo
cristiano de rock alternativo llamado Haciendo
Espacio, con una carrera corta pero
muy valiosa de 3 años.
Ha participado
junto a su banda en varios concursos donde diversas bandas muestran su talento
al público que va a cautivarse con su música,
como lo es el Vida Fest, el cual lo han ganados tres veces consecutivas.
Como banda cuentan
con ocho composiciones propias que han ido creando con sus experiencias que
acontecen en sus vidas.
Hace 3 años inició
su carrera musical al reunirse un día con los integrantes de su banda, se
dieron cuenta de que musicalmente tenían gustos en común y por ello decidieron
seguir juntos. Y desde entonces la música para él es una de sus convicciones
mas importantes.
LOS INICIO DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA
Año 1.863 el físico y matemático alemán Hermann Helmholtz construye el primer instrumento musical controlado electrónicamente, al cual se le llamó el Resonador Helmholtz. A este extraño aparato le siguieron muchos más, tales como el piano electromecánico de un fabricante de telégrafos suizo llamado Hipps, el piano electro harmónico, la famosísima pianola que se tocaba sola, y finalmente en 1.877, apareció ese Dios de los inventores, Edison, con su ultima creación: El fonógrafo. Glorioso instrumento de grabación y reproducción de música, sonidos, o cualquier ruido que a uno se le ocurriera. Por primera vez en la historia se pudo oír música sin necesidad de tener a los músicos enfrente, en vivo y en directo.
El arcaisismo musical reinaba en medio de las masas de este Nuevo Mundo recién salido de aquello que antes llamaban colonialismo y hoy en día ni sé. Acá, en las Américas y su Caribe se oían las marimbas, las congas, las maracas y las guitarras; más al norte se escuchaban los vientos, los pianos y los banjos. La producción en masa demandó que hubiera música y ésta, que salía desangrada del alma de los hijos de los esclavos, los Americanos nativos y los olvidados, brotó como un grito de libertad. Se reprodujo la música masivamente, se transmitió por las ondas radiales y entró así en boga el exotismo, o el placer y deleite por lo tropical entre las élites europeas y americanas, las cuales después de atacar a todo lo que oliera a indio o a negro, no pudieron resistirse más y fueron obligados a mover sus tiesos culitos al ritmo de los miles de géneros que brotaban a diario de los barrios bajos, los burdeles y los miserables arrabales de las ciudades Americana
RUMBO A LA ESTATAL DE LA COMPETENCIA DE BANDAS.
Pop-cultura México
POP JOVEN
Entrevistamos a Sergio Estrada estudiante de la carrera de comunicación y apasionado de la música amablemente nos concedió una entrevista acerca de su persona, donde nos comenta que le fascina la música que es fundamental en su vida, y que no es algo que siquiera piense en hacerlo, simplemente lo hace por que le gusta y ya.
 |
| Sergio Estrada |
También comenta que respeta todos los géneros y que le gustaría incursionar en todos, pero que tal vez por ahora se siente un poco mas atraído al pop.
El dice que su inspiración puede surgir de cualquier parte, que como artista esta ¨condenado a vivir con el corazón roto¨, pero no en forma de tristeza como pensaríamos, sino en la capacidad para sentir empatía por los sentimientos y plasmarlos en su música.
Al final de la entrevista nos toco un pieza de su agrado, y he aqui un archivo audio para que disfruten su voz.
Historia del Rock Alternativo
La música conocida
actualmente como rock alternativo fue denominada bajo otras etiquetas antes de
que el adjetivo “alternativo” fuera de uso común. En el Reino Unido se utilizó la expresión “college rock” para
definir la música que se programaba en las emisoras de radio universitarias y
los gustos de los estudiantes que las escuchaban. En Estados Unidos el término más empleado fue “indie”,
denominación que nació alrededor de 1985 para agrupar a varios subgéneros y
que sigue vigente en la actualidad. “Indie rock” fue la expresión equivalente
en EE. UU. hasta el auge comercial que vivió el género en los primeros 90,
debido a que la mayoría de estos grupos grababan en compañías independientes.
Hacia el año 1990 se popularizó el término “rock alternativo”, aunque la
expresión comenzó a utilizarse a mediados de los 80.
El rock alternativo se ha
definido desde sus inicios por su rechazo al mercantilismo de la cultura
establecida. Los grupos alternativos de los 80 actuaban en pequeños clubes,
grababan en discográficas independientes y eran conocidos por sus seguidores a
través del boca a boca. El rock alternativo no es un estilo musical como tal,
sino una denominación muy amplia que abarca desde las guitarras distorsionadas
y las letras depresivas del grunge, hasta la inocencia desaliñada del twee pop, pasando por el pop revivalista del britpop, las
melodías etéreas del dream pop o la experimentación del post rock.
En los años ochenta las
radios universitarias de EE. UU. comenzaron a difundir el rock alternativo
mientras las emisoras comerciales ignoraban a estos nuevos grupos. Sin embargo,
en el Reino Unido fue divulgado en la BBC One por varios disc
jockeys, entre los que destaca especialmente John Peel, célebre en todo el
mundo por sus famosas Peel Sessions. Por este motivo, algunos
artistas que eran considerados de culto en Estados Unidos,
obtuvieron un considerable éxito en el Reino Unido. En 1986 nació el
programa nocturno 120 Minutes en la cadena de televisión MTV,
espacio que se convertiría en el escaparate más popular del rock alternativo
hasta su explosión comercial en los 90.
Aunque la mayoría de los artistas alternativos de los 80 no consiguieron grandes ventas de sus discos, ejercieron una considerable influencia en los músicos que crecieron en esta década y pusieron la base para su posterior éxito masivo. El éxito comercial del álbum Violator de Depeche Mode, editado en 1990, llevó a muchos grupos de rock alternativo a introducirse en el mainstream, cosechando grandes ventas a la vez que buenas críticas por parte de la prensa especializada. Sin embargo, muchos de estos artistas rechazaban el éxito por contradecir la ética do it yourself y la idea de autenticidad artística en la que siempre habían creído antes de obtener la popularidad. Después de que la mayoría de estos grupos se disolvieran o se apartaran voluntariamente del foco de atención, el rock alternativo dejó de ser popular entre las audiencias mainstream.
Entrevistando a un "Big Star"
El día de ayer 9 de agosto del 2012 hicimos una entrevista a un integrante de el grupo "Big Star" llamado Pablo López , el cual toca el instrumento llamado guitarra , este grupo toca el genero pop.En Este grupo como nos conto el guitarrista de la banda tienen muchas canciones propias y sueños que quieren hacer realidad como un grupo.
quieren cantar en frente de mucha gente en un auditorio , en cualquier país , y trataran de lograrlo , tocando puertas en el estado de México y todo esto lo podemos escuchar en el audio de esta entrevista.
Conociendo brevemente a Sucio Viernes
Conociendo brevemente a Sucio Viernes
Salvador Perdomo
musicalmente conocido como Sucio Viernes, es un joven acapulqueño que a muy
temprana edad adquirió el gusto por la
música electrónica comenzando su corta pero muy significativa trayectoria musical.
Se dice llamar Sucio Viernes debido a que le gustan mucho los viernes porque es
cuando se descansa después de una semana laboral o escolar y es cuando por lo
regular sale y ve a sus amigos y sucio porque a su opinión lo define como
bonito, chistoso, agradable, algo muy cool, dando esto como resultado su nombre
artístico, Sucio Viernes.
Expresó muy gustoso que empezó a mezclar música electrónica desde
los 11 años y actualmente es productor de música y dj por su cuenta, quien ha
lanzado sus tracks virtualmente y a descarga gratuita para el público en
general.
Musica pop ANA&ANGIE
El dia martes 07 de agosto del 2012 por la mañana entreviste a las cantantes ana&Angie nos situamos en una habitación donde pudieran estar cómodas y en confianza las cuales cantan música pop, a lo largo de la entrevista las jóvenes nos platican sobre sus planes a futuro y nos cantan algo de su disco que ha vendido varios copias
EL NUEVO ÉXITO DEL ROCK: DIESTRA Y SINIESTRA.
El día jueves 09 de agosto tuvimos una entrevista con la banda diestra y siniestra, donde dos de sus integrantes nos contestaron las preguntas que realizamos con el fin de conocer un poco más de esta.
Con la información recaudada damos a conocer que es una banda originaria de Acapulco, Gro, Está conformada por cuatro jóvenes que siguen un mismo sueño, llegar a ser grandes músicos y ser reconocidos por mucha gente.
Samuel es vocalista y toca la guitarra, Alberto toca el bajo, miguel toca la batería y ángel es tecladista. Diestra y Siniestra inició su proyecto hace 2 años como un pasatiempo, sin embargo empezaron a colaborar en distintos eventos y esto fue lo que hizo que la banda siguiera en pie.
Un evento reciente de la banda fue una tocada que se llevó a cabo el día martes 07 de agosto en el centro cultural Acapulco. Las influencias de estos jóvenes son de géneros diferentes como es la música clásica, el rock progresivo, la música melódica y el hardcore.
Muchos proyectos se avecinan para estos chicos, un evento muy esperado por ellos es la presentación que se llevará a cabo el día sábado 11 de agosto donde Diestra y Siniestra sacudirá el escenario.
MUSICA POP
Para remontarnos a los orígenes de la música pop debemos retrotraernos al inicio mismo de la música de rock en el año 1955. Esta breve corriente de rock and roll inicial duraría aproximadamente hasta el año 1958 cuando las máximas estrellas de ese género estaban distanciadas por diversos motivos de la música. Recordemos que Elvis Presley se marcha ese año al servicio militar, Buddy Holly falleció en un accidente de aviación y Jerry Lee Lewis ingresa en el escándalo de su boda con una niña de trece años.
La música de rock fue de alguna manera el germen fundacional de lo que luego sería la misma música pop. La aparición en el año 1962 del grupo británico Los Beatles marca otra vuelta de tuerca evolutiva para el rock pop. Los Beatles generan la aparición de una buna cantidad de grupos inspirados en ellos que generaron una considerable movida pop, tanto en Gran Bretaña como en los Estados Unidos de América.
A finales del año 1974, parece la música disco especialmente representada por Gloria Gaynor y Donna Summer. Este sonido "disco", como se lo llama actualmente, logró realizar un avance aún mas significativo y de especialización al género musical que nos ocupa.
De la música disco se desprenden una variedad de géneros musicales entre los que encontramos el reggae, el punk, la "nueva onda" y la música "tecno".
CONTROL DE TIEMPO
EN ESTE MOMENTO SON LAS 11:25 DE LA MAÑANA DEL VIERNES 10 DE AGOSTO. LOS QUE AUN NO ENTREGAN SUS TRABAJOS FINALES COMENZARÁN A TENER PENALIZACIONES POR ENTREGA FUERA DE TIEMPO.
GRACIAS.
MUSICA DE ORQUESTA
La orquesta sinfónica típica consta de cuatro grupos proporcionales de instrumentos musicales similares, por lo general aparecen en las partituras en el siguiente orden (con sus respectivas proporciones indicadas):
Viento madera: 1 flautín, 2 flautas, 2 oboes, 1 corno inglés, 2 clarinetes y 2 fagots. Ocasionalmente también se incluyen 1 clarinete bajo o 1 contrafagot.Viento metal: de 2 a 5 trompetas, de 2 a 6 trompas, 2 o 3 trombones tenores y 1 o 2 bajos. Ocasionalmente, 1 tuba.Percusión: varía muchísimo dependiendo de la obra, pudiendo encontrar timbales y caja.Cuerdas: de 16 a 30 violines o más, de 8 a 12 violas o más, de 8 a 12 chelos o más y de 5 a 8 contrabajos o más. Ocasionalmente también se incluyen arpa, guitarras y piano.Cada sección de la orquesta tiene una colocación determinada de 15 tipos de instrumentos, que ha venido siendo normalizada por la potencia sonora de los instrumentos. Así, los instrumentos de cuerda se sitúan al frente, de más agudo a más grave, detrás se colocan los instrumentos de viento, primero madera y luego metal, y al final se colocan los instrumentos de percusión y el piano.De estos instrumentos, hay muchos que son el corazón de la orquesta y nunca se renuncia a ellos, y otros que son auxiliares y no siempre aparecen en la orquesta, pese a ser parte del modelo estándar. Por ejemplo, los violines son imprescindibles pero el piano no siempre se encuentra.
MUSICA DE ORQUESTA
La orquesta sinfónica típica consta de cuatro grupos proporcionales de instrumentos musicales similares, por lo general aparecen en las partituras en el siguiente orden (con sus respectivas proporciones indicadas):
Viento madera: 1 flautín, 2 flautas, 2 oboes, 1 corno inglés, 2 clarinetes y 2 fagots. Ocasionalmente también se incluyen 1 clarinete bajo o 1 contrafagot.Viento metal: de 2 a 5 trompetas, de 2 a 6 trompas, 2 o 3 trombones tenores y 1 o 2 bajos. Ocasionalmente, 1 tuba.Percusión: varía muchísimo dependiendo de la obra, pudiendo encontrar timbales y caja.Cuerdas: de 16 a 30 violines o más, de 8 a 12 violas o más, de 8 a 12 chelos o más y de 5 a 8 contrabajos o más. Ocasionalmente también se incluyen arpa, guitarras y piano.Cada sección de la orquesta tiene una colocación determinada de 15 tipos de instrumentos, que ha venido siendo normalizada por la potencia sonora de los instrumentos. Así, los instrumentos de cuerda se sitúan al frente, de más agudo a más grave, detrás se colocan los instrumentos de viento, primero madera y luego metal, y al final se colocan los instrumentos de percusión y el piano.De estos instrumentos, hay muchos que son el corazón de la orquesta y nunca se renuncia a ellos, y otros que son auxiliares y no siempre aparecen en la orquesta, pese a ser parte del modelo estándar. Por ejemplo, los violines son imprescindibles pero el piano no siempre se encuentra.
CULTURA POP
La cultura popular ha sido definido como todo lo de "cultura común", a la "cultura popular", a "la cultura de masas". Si bien ha sido de todas estas cosas en varios puntos de la historia, en América de la posguerra, la cultura popular es sin duda asociado a la cultura comercial y todos sus adornos: cine, la televisión, la radio, el ciberespacio, publicidad, juguetes, casi cualquier producto disponible para de compra, formas de arte, fotografía, juegos, e incluso grupos de "experiencias" como el colectivo de observación de cometas o el baile rave en el éxtasis y la música no es la excepción, ahora se reconoce ampliamente que la cultura popular puede y debe ser analizada como una parte importante del material de America, la cultura artística, económica, política. "La cultura pop", es también uno de los productos básicos de America "de exportación más lucrativos, lo que hace de todo, desde Michael jackson, jeans Levi a Sylvester Stallone, música y películas populares en el mercado internacional.
Sería imposible hacer una lista exhaustiva estudio de todo el trabajo que se realiza en y sobre la cultura popular.
Intensa lluvia
Muy buenos días a todos.
Debido a la situación metereológica me es imposible ir en la motocicleta a la escuela. Por ello les pido que suban su trabajo final a este blog, para poder así hacer la evaluación correspondiente.
Por su comprensión, muchas gracias.
Rock & Roll Show
Eso no significa que podamos decir cuando nació porque en realidad, no nació sino que fue naciendo, poco a poco, como les ocurre a todas las manifestaciones surgidas desde abajo.
La forma de bailar el rock y el propio vocablo que lo designa rondaban desde hacía décadas en la cultura popular norteamericana cuando, a mediados de los años 50, una forma de cantar y tocar empieza a enfebrecer a los jóvenes que ven en ella la vía para canalizar sus ansias de disconformidad y rebeldía.
Basta mirar algunas escenas de baile del musical Hellzapoppin' (1941) y compararlas con las coreografías con las que las parejas bailaban al son de "Rip it upl", uno de los primeros rock and roll. Si prescindiéramos del audio, sería difícil dilucidar cuál es el lindi hop y cuál el rock and roll, porque ambos comparten la mayoría de los pasos.
Dejando la coreografía a un lado, si nos centramos en la música, el concepto clave es hibridación, sincretismo, mestizaje… y las palabras mágicas para el conjuro el negro rithm and blues y la blanca y sureña Country music. Antes de que las barreras políticas y civiles entre negros y blancos se rompieran en la racista Norteamérica de los 60, los músicos ya habían mezclado su sangre y los géneros comenzaron a fusionarse para crear el rocka billi y el rock and roll y de hecho, por primera vez, para sorpresa de los propios estudios, una pléyade de cantantes negros (Chuck Berry, Little Richard, ) triunfaban también entre la juventud blanca.
Si no queremos caer en la mitomanía y el romanticismo de las singularidades, habría que decir que el hondo calado del movimiento juvenil de los rockers en Estados Unidos y los teddy boys en Gran Bretaña fue posible porque, por primera vez, superadas las penurias de la posguerra, existía en el mundo una generación de jóvenes de clase media trabajadora con renta disponible para comprar una ropa diferenciadora, conducir una moto o incluso un coche, y consumir "su" propia música.
Paralelamente, el rock and roll tuvo un potente aliado: el desarrollo técnico. Por un lado, la televisión, que mostraba por primera vez su capacidad aún hoy inigualada, para cimentar movimientos de masas, por otro los discos a 45 rpm en vinilo, baratos y de buena calidad acompañados de tocadiscos mucho más pequeños y asequibles. Con ellos, la música se trasladaba del salón de la casa y el control paterno, a la
habitación de los adolescentes. El trío de ases lo completaba la aparición de los aparatos de radio con transistores, también más pequeños y baratos, que comenzaron a popularizarse en este periodo.
No sabían los jóvenes de mediados de los 50, que su rebeldía estaba poniendo los cimientos de la sociedad de consumo pero las casas discográficas, los empresarios de espectáculos y los estudios cinematográficos lo detectaron rápidamente y se apresuraron a adquirir un ramillete de nuevos "ídolos" para marcarlos con el sello recién acuñado: estrellas del "rock and roll.
Si no es fácil decir cuándo nació más complicado es saber cuando murió, cuando empezó a transformarse y cuándo se convirtió en una cosa realmente distinta. Hoy, docenas de rock con apellidos dispares comparten un abuelo común, pero gracias a las grabaciones, las
imágenes, las películas y los recuerdos aquel rock and roll, el verdadero, el primero, el de bailes en blanco y negro, aún está aquí. ¡Larga vida al rock and roll!
Texto. La evolución de la música electrónica
La evolución de la música electrónica
La música electrónica ha sufrido numerosas transformaciones desde sus inicios con Kraftwerk hasta la actualidad de la mano de Chemical Brothers o Daft Punk.
Debemos
acotar el término música electrónica como aquel tipo de música en la que se
emplean en su reproducción e interpretación elementos mecánicos, principalmente
el ordenador y los sintetizadores; también debemos señalar que la música
electrónica comprende una variedad de estilos amplísima.
Si nos
remontamos a los inicios de este tipo de música debemos acudir a 1911 y el movimiento futurista
desarrollado en Italia, en el que se aúnan el gusto por la máquina y la
industria. De ahí se deriva el intento de captación y reproducción en
fonógrafos de todos los sonidos mecánicos que en estos lugares se producían. En
los años 20 comienza la experimentación en la creación de instrumentos
electrónicos primitivos (destacando por encima del resto desde sus inicios la
tecnología alemana de la marca AEG) que irán paulatinamente perfeccionándose
hasta alcanzar en 1940 la grabación en estéreo; los experimentos sonoros con
este tipo de dispositivos irán sucediéndose hasta que en 1957 aparece el primer
sintetizador, pero hay que esperar hasta una década después para que llegue al
mercado el sintetizador Moog que abaratará notablemente este
tipo de sistemas, haciéndolos mucho más asequibles popularizándolos y uniéndose
al primer ordenador de la historia capaz de hacer música electrónica: el
CYCLONE.
Cultura de masas
A partir
de la popularización de la música electrónica en 1960 se celebra en Estados
Unidos el primer festival dedicado íntegramente a esta: el festival ONCE. Con
gran afluencia de público y una notable asistencia de grupos, artistas visuales
e intelectuales logró hacer visible la cultura que estaba latiendo pero que
permanecía oculta de manera aislada en las manifestaciones artísticas de la
época. Fruto de esta nueva visibilidad creadores como Roxy Music, Vangelis o Pink Floyd y su rock
psicodélico se harán eco de este tipo de composiciones musicales para ir
incorporándolas en sus creaciones.
Revolución electrónica
La
primera vez que un sintetizador es la pieza clave en un escenario aparece en la
puesta en escena del grupo alemán Kraftwerk, considerados los impulsores a
nivel mundial de la música electrónica. Fueron los primeros en crear música
íntegramente con ordenadores y sintetizadores vocales (Vocoder).
Con
letras simples y ritmos directos consiguieron éxito por parte de crítica y
público, que les encumbró como “grupo de culto” a comienzos de la década de los
70 con éxitos mundiales como “The model” o “Computer love” .
Krafterk
abre paso a numerosos experimentos musicales que se consolidarán en la década
de los 70. Ejemplo de ello encontramos grupos como Tanguerin Dream, New! o las
creaciones electrónicas experimentales de Brian Eno. Gracias a la reinvención
del sonido electrónico los 80 vienen de la mano de la explosión denominada “New
Age” con grupos míticos como Depeche Mode, The Human League o Visage.
Actualidad de la música electrónica
En los 90
la música electrónica adquiere otros ritmos más contundentes (en parte por la
utilización del sintetizador Roland TB-303) imponiéndose el llamado Acid House
e irremediablemente asociado a las raves ilegales y al consumo de LSD. De la
derivación del Acid House llegamos en Detroit al nacimiento del Techno, marcado
por la utilización cíclica de samplers secuenciadas y generadas
electrónicamente junto a fuertes bases de ritmos procedentes del House y el
Rap.
En 1991
Primal Scream publica Screamadelica, un álbum que transformará el panorama de
la música electrónica, una mezcla de sonidos contundentes que 20 años después
nos dan las pistas de muchos sonidos que actualmente inundan las composiciones
musicales de los dj´s más prestigiosos.
De la
reinvención de estilos y la espectacular acogida de la música electrónica por
parte de crítica y público nacen diversidad de corrientes coetáneas entre sí,
pudiendo destacar como impulsora de la electrónica de principios del siglo XXI
es el estilo denominado “big beat” de los que Chemical Brothers, Fatboy Slim y
Prodigy pueden considerarse padres.
De hecho
debemos destacar que en los 90 surge una explosión del Trip-Hop con Massive
Attack, Trickly y Portishead a la cabeza, que influirán de manera notable en la
nueva oleada francesa autodenominada Chick o French groove (Cassius, Daft Punk,
Air) actualmente base de
escuela de los dj´s más reconocidos.
EL ROCK A TRAVÉS DE LOS AÑOS.
LINEA DEL TIEMPO “EL ROCK”
EL ROCK es un género musical del siglo XX. El rock primitivo se deriva de gran cantidad de fuentes, principalmente blues y country, pero también del gospel, jazz y folk. Todas estas influencias combinadas en una simple, estructura musical basada en blues.
AÑOS 1950
• Es en el año 1956 cuando comienza el fenómeno de Elvis y con ello el fenómeno del rock and roll, los movimientos pélvicos, bailes, atractivo físico y versátil voz, hacen llegar a Elvis a lo más alto de la música popular, siendo denominado, El Rey o Rey del rock and roll. Años 50
• El rock and roll llega a Reino Unido con músicos como Billy Fury y Marty Wilde. Se populariza el skiffle de Lonnie Donegan y grupos como The Quarrymen.
AÑOS 1960
• beatlemanía e invasión británica
• El rock psicodélico nace en California con Grateful Dead, The Doors, Love y Iron Butterfly o el pop rock influenciado por el hippismo de The Mamas and The Papas y Association. En el Reino Unido es asimilado por los grupos de la Invasión Británica, encabezados por los Beatles y su Revolver.
• Jimi Hendrix y Eric Clapton con Cream revolucionan la forma de tocar la guitarra eléctrica.
AÑOS 1970
• Gracias a la Gira de The Rolling Stones American Tour 1972 se da por sentada la frase "Drogas, sexo y Rock and Roll" • En 1974 nace el Punk Rock con uno de los pioneros del género: Ramones
. • Desaparecen Pink Floyd, líder en el rock psicodélico y progresivo, se termina separando y esto pone fin a la era del rock de los '70.
AÑOS 1980
• El hard rock de los 80's denominado en ocasiones glam metal alcanza su mayor auge; Los Ángeles como centro del rock: Bon Jovi, , L.A. Guns, Mötley Crüe, Poison.
• Rock cristiano El rock cristiano es una forma de música rock tocada por bandas, cuyos miembros son cristianos, y que a menudo centran en la letra todo lo referente a la fe cristiana.
AÑOS 1990
• Oasis lanza la obra maestra llamada "(What's the Story) Morning Glory?" su segundo disco, que vendería más de 22 millones de discos en todo el mundo, y causaría que alcance una popularidad inimaginable, llevándolos a realizar 2 mega conciertos en Knebworth Park para 125.000 personas cada noche, alcanzando así un récord en su país.
AÑOS 2000
• Auge del metalcore y deathcore, con bandas como As I Lay Dying, Killswitch Engage y Shadows Fall como principales exponentes. Finales de la década de 1990 y principios de la década de 2000.
El principio del pop
La música Pop es un género musical que, al margen de la instrumentación y tecnología aplicada para su creación, conserva la estructura formal "verso - estribillo - verso", ejecutada de un modo sencillo, melódico, pegadizo, y normalmente asimilable para el gran público. Sus grandes diferencias con otros géneros musicales están en las voces melódicas y claras en primer plano y percusiones lineales y repetidas. Empezó en el siglo XX en Inglaterra, en la década de los 60.
Históricamente, la expresión "música pop" no era entendida como un género musical con características musicales concretas. Lo catalogado como música "Pop", apócope de “música popular”, era entendida como lo contrario a la música de culto, a la música clásica. Bajo esta definición entraban géneros como, el funky, el folk o incluso el jazz. El pop era entendido como ese gran grupo de música para la gente de escasa cultura musical. Con el tiempo, el pop ha ido ganándose su acepción como género musical independiente, librándose, además, del sentido peyorativo y negativo al que se le vinculaba.
El pop, nombre que procede de música popular, es el género musical más extendido entre la cultura juvenil de principios del siglo XXI. Dejando atrás al género rock, aunque éste tenga muchos seguidores y haya servido de influencia, sea directa o indirecta, a muchos intérpretes o grupos de música pop. También podemos decir que dentro del amplísimo género del rock existen intérpretes y bandas que en cierto momento suelen ser considerados música pop.
A pesar de ser un género absolutamente híbrido (noise-pop, Britpop, electro-pop, tweed pop), las clasificaciones más conocidas y aceptadas son: indie pop y pop comercial; pop electrónico y pop tradicional. La proliferación del pop y sus múltiples subgéneros hace imposible que estas clasificaciones representen divisiones puras.
MUSICA ELECTRONICA
Música electrónica es aquel tipo de música que emplea para su producción e interpretación de instrumentos electrónicos y tecnología musical electrónica. En general, puede distinguirse entre el sonido producido utilizando medios electromecánicos de aquel producido utilizando tecnología electrónica. Ejemplos de dispositivos que producen sonido electromecánicamente son el telarmonio, el órgano Hammond y la guitarra eléctrica. La producción de sonidos puramente electrónica puede lograrse mediante aparatos como el theremin, el sintetizador de sonido y el ordenador.
La música electrónica se asoció en su día exclusivamente con una forma de música culta occidental, pero desde finales de los años 1960, la disponibilidad de tecnología musical a precios accesibles permitió que la música producida por medios electrónicos se hiciera cada vez más popular. En la actualidad, la música electrónica presenta una gran variedad técnica y compositiva, abarcando desde formas de música culta experimental hasta formas populares como la música electrónica de baile.
Música electrónica es aquel tipo de música que emplea para su producción e interpretación de instrumentos electrónicos y tecnología musical electrónica. En general, puede distinguirse entre el sonido producido utilizando medios electromecánicos de aquel producido utilizando tecnología electrónica. Ejemplos de dispositivos que producen sonido electromecánicamente son el telarmonio, el órgano Hammond y la guitarra eléctrica. La producción de sonidos puramente electrónica puede lograrse mediante aparatos como el theremin, el sintetizador de sonido y el ordenador.
La música electrónica se asoció en su día exclusivamente con una forma de música culta occidental, pero desde finales de los años 1960, la disponibilidad de tecnología musical a precios accesibles permitió que la música producida por medios electrónicos se hiciera cada vez más popular. En la actualidad, la música electrónica presenta una gran variedad técnica y compositiva, abarcando desde formas de música culta experimental hasta formas populares como la música electrónica de baile.
ROCK ALTERNATIVO LA MUSICA DEL MOMENTO
ROCK
ALTERNATIVO INVADIENDO OIDOS.
El término de este género del rock
alternativo hace referencia a un conjunto de
géneros de rock que nacieron en los años 80 y alcanzaron sus mayores cuotas de popularidad en los años 90, así como a todos los subgéneros que han surgido a partir de
ellos desde entonces. Estos términos se acuñaron para describir la música de
los grupos que grababan sus discos en discográficas independientes y que no se
ajustaban a la música maintriaen de la
época. Entre los diversos
géneros que han surgido en la escena independiente, cabe destacar el grunge, el indie o el bripop, entre muchos otros.
Y todos estos géneros tienen algo en común que es la herencia del espíritu punk.
Aunque el género alternativo es La música conocida actualmente como rock alternativo fue denominada bajo
otras etiquetas antes de que el adjetivo “alternativo” fuera de uso común.
Pero El
rock alternativo se ha definido desde sus inicios por su rechazo al
mercantilismo de la cultura establecida y de romper protocolos en los oyentes
de este género ya que a través de su música y sus letras consiguen atraer cada vez más a
muchos fans de todas las edades.
Entrevistas musica pop-AUDIO
Entrevistas musica pop
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"POP MUSICA LIGERA"
La música pop es un género musical que, al margen de la instrumentación y tecnología aplicada para su creación, conserva la estructura formal "verso - estribillo - verso", ejecutada de un modo sencillo, melódico, pegadizo, y normalmente asimilable para el gran público. Sus grandes diferencias con otros géneros musicales están en las voces melódicas y claras en primer plano y percusiones lineales y repetidas. Empezó en el siglo XX en Inglaterra, en la década de los 60............
Históricamente, la expresión "música pop" no era entendida como un género musical con características musicales concretas. Lo catalogado como música "Pop", apócope de “música popular”, era entendida como lo contrario a la música de culto, a la música clásica. Bajo esta definición entraban géneros como, el funky, el folk o incluso el jazz. El pop era entendido como ese gran grupo de música para la gente de escasa cultura musical. Con el tiempo, el pop ha ido ganándose su acepción como género musical independiente, librándose, además, del sentido peyorativo y negativo al que se le vinculaba........
El pop, recibe el nombre de música popular, es el género musical más extendido entre la cultura juvenil de principios del siglo XXI. Dejando atrás al género rock, aunque éste tenga muchos seguidores y haya servido de influencia, sea directa o indirecta, a muchos intérpretes o grupos de música pop. También podemos decir que dentro del amplísimo género del rock existen intérpretes y bandas que en cierto momento suelen ser considerados música pop........
A pesar de ser un género absolutamente híbrido (noise-pop, Britpop, electro-pop, tweed pop), las clasificaciones más conocidas y aceptadas son: indie pop y pop comercial; pop electrónico y pop tradicional. La proliferación del pop y sus múltiples subgéneros hace imposible que estas clasificaciones representen divisiones puras.........
Subgéneros de pop.
Michael Jackson, Rey del pop.
Britney Spears, Princesa del pop.
Mainstream (pop comercial) [editar]La dura y controvertida comercialidad del pop se ha hecho muy significativa en artistas de la talla de Madonna, Britney Spears,Backstreet Boys Christina Aguilera, Hilary Duff, Utada Hikaru, Cyndi Lauper, Cher, Ashlee Simpson, Lindsay Lohan,a-ha, Kylie Minogue, Gwen Stefani, Prince,Bee Gees, Janet Jackson o Elton John por las altas ventas de los álbumes de estas. Michael Jackson, el cantante más rentable de este género, quien ha vendido unos 750 millones de álbumes, Madonna con aproximadamente 350 millones de álbumes y Britney Spears con unos 140 millones de albumes; la prominencia comercial del género es duramente criticada, ya que comúnmente es considerado un género "frívolo" por solo dedicarse a vender sus álbumes y no presentar una verdadera aportación al género.
ROCK ALTERNATIVO LO MEJOR QUE PUEDES ESCUCHAR.
ROCK ALTERNATIVO INVADIENDO OÍDOS.
El término de este género del rock alternativo hace referencia a un conjunto de géneros de rock que nacieron en los años 80 y alcanzaron sus mayores cuotas de popularidad en los años 90, así como a todos los subgéneros que han surgido a partir de ellos desde entonces. Estos términos se acuñaron para describir la música de los grupos que grababan sus discos en discográficas independientes y que no se ajustaban a la música mainstream de la época. Entre los diversos géneros que han surgido en la escena independiente, cabe destacar el grunge, el indie o el britpop, entre muchos otros. Y todos estos géneros tienen algo en común que es la herencia del espíritu punk.
Aunque el género alternativo es La música conocida actualmente como rock alternativo fue denominada bajo otras etiquetas antes de que el adjetivo “alternativo” fuera de uso común.
Pero El rock alternativo se ha definido desde sus inicios por su rechazo al mercantilismo de la cultura establecida y de romper protocolos en los oyentes de este género ya que a través de su música y sus letras consiguen atraer cada vez más a muchos fans de todas las edades.
Una pieza de arte con guitarra-
Es una composición musical para guitarra y orquesta (cfr. concierto para guitarra y orquesta) del compositor español Joaquín Rodrigo. Escrito en 1939, es seguramente el trabajo más conocido de Rodrigo y su éxito establece la reputación de dicho compositor como uno de los principales de la posguerra. Se considera la obra musical española más interpretada en el mundo, y su adagio es su movimiento más conocido.
Escrito a principios de 1939 en París, lejos del ambiente tenso de España por las últimas etapas de la Guerra Civil y cerca de la agitación europea antes de la Segunda Guerra Mundial. Se trata de la primera obra escrita por Rodrigo para guitarra y orquesta. La orquestación es única: rara vez el sonido de la guitarra se confronta a toda una orquesta. Sin embargo, la guitarra nunca queda diluida, sino que el solo del instrumento destaca en todo momento. Su estreno mundial se produjo el 9 de noviembre de 1940, en el Palacio de la Música Catalana de Barcelona, y su ejecutor fue el guitarrista Regino Sáinz de la Maza, acompañado por la Orquesta Filarmónica de Barcelona dirigida por César Mendoza Lasalle, siendo el primer concierto para guitarra y orquesta de la historia de la música. La obra no se estrenaría en Madrid hasta el 12 de febrero de 1941. Posteriormente se editaría por la Literaria Sociedad General de Autores de España en 1949.
Creditos: http://es.wikipedia.org/wiki/Concierto_de_Aranjuez
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